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关键词：日本 2019 日本电影 音乐 剧情 独立 长久允 电影
日本新锐导演长久允一鸣惊人赢得日舞影展全球剧情片类评审团特别奖、柏林影展新世代单元青少年评审团特别提及的首部剧情长片《爸妈死了，我却不想哭》，描述四名面对父母死亡却无法流出真诚眼泪的青少年，宛如冷血殭尸的他们决定组成乐团，踏上寻找血泪的长征。影片以仿真RPG游戏的趣味模式，让观众和角色一起共同打怪破关。除了年轻世代演员的精彩表现，还吸引永濑正敏、菊地凛子、池松壮亮、佐佐木藏之介一票影帝后助阵，演绎不同世代的代表精神。详情
C / 年度视听语言抖机灵大赛冠军🏆
有不少小亮点，比如人肉车标志、不做无差别恋爱、大自然像素真高、快到字幕表的自嘲，以及洗脑的主题曲…但是长片还是略显导演的捉襟见肘，前面章节再精简点会更好。好在结局扳回来，新生的婴儿，父母伴随哭啼声取下的明亮又耀眼的名字…所以最后看到了记忆里的麻麻脸庞。嘴上说父母皆祸害，心里依旧有感情。虽然没有为父母流泪，接下来的人生仍要加油！
HKIFF19 75/100 丧青、献世、乐园。像短片《就这样我们把金鱼放入泳池》的长片版，把这种mv式拼贴、快剪、高饱和配色的视觉风格发扬光大，形成一套粗略、有趣的试听技法语言体系，一招鲜且取巧。像短片拼接且缺乏内在张力但符合青少年的思维肌理，把握到年轻一代的虚无主义脉搏，以及当下青少年丧、宅文化、偶像文化和互联网时代的特性，用灵动、幽默、怪咖的形式消解成长过程中的疼痛，有趣可爱且不乏给人带来一种私人的分享感。一大亮点是做成了8-bit电子游戏关卡的形式，可能也有受到广告、mv制作理念的影响。青少年从出生后的人生就是一场冒险，以马戏团式风格来关注青少年和社会话题，每个主角都被赋予一种色彩，可能比《摄影机不要停》的新鲜感更鲜明。不忍苛责它模块式剧作上的不够新鲜与节奏断裂，结尾毕竟被燃到泪目。
「青春通关物语」。充满了新生代导演和小演员们带来的强大的生命力与冲击感。世界是灰色的，是不透光的棺木，是巨大的垃圾场，是卡夫卡的城堡，是无论如何全速奔跑也无法超越的列车。孤独是终极boss。神明并不可信，死亡随时降临，关于未来，金钱，爱与勇气，我们一无所知，就连自己是生是死也不确定。可活着本身就是未知而无尽的冒险，鲜血，牛奶，钢琴课，相机，摇滚，青椒肉丝，世界依然透露着无数有迹可循的线索。人生还没有完结，我们可以自由地去往现在，过去以及未来。PS.实名赞美中岛sena妹妹，不愧是麻豆出身，冷感十足，有种当年《告白》里桥本爱的惊艳，气质和衣品都好棒，演技也刚好够用无违和，00后原石（宝藏）女孩，值得“入股”（你就是来卖安利的吧？对啊怎样ww）又，代表头像说一句，hikari真的是个好名字XDD
逃过了母体脐带的谋杀，躲过了草莓巴士的坠落，我躲过的灾厄越多，人生的悲伤越多。宁可躲进储物的柜子里，藏进下坠的鱼缸里，钻进掌机的游戏里，也不想听这世界念经。二十年后我们登上综艺节目，讲述过气乐队的辉煌，能否记得，他们都乘上了那列长大的列车，只有我们幸存在光的前面，永远活成了孩子。
感谢豆瓣条目把片名改回《我们是小僵尸》，又一部丧而燃的片子，少年老成，向死而生。今年日影最值得期待作品之一。花里胡哨的视觉元素，迅猛凌厉的剪辑，8Bit RPG闯关章节，孤儿摇滚乐队，怪味台词，可爱的电子乐...这届日本青年导演受广告、MV、宅文化、网络文化影响太深了，反正人家至少还可以积极思考这个世界吧。结尾有些拖沓，精简下会更好。
是那种才华横溢有些不知取舍的电影，两个小时完全延续了导演前作短片《金鱼》的风格，并且在加入了电玩和音乐元素之后更加夸张和奔放，一些情节的炫技甚至到了有些蛮不讲理的地步，但整体上的观感依然非常让人激动。在熬过了漫长的四人介绍之后，一曲摇滚瞬间燃起了人生的火花，其实影片的音乐元素没有想象中那么多，但是却让朋克和独立音乐的气质刻下了每一寸肌肤，烙在每一块骨头上，甚至可以说，这也是这几年最朋克的电影，朋克呀，就是不服却依然活着呀！
暂且说对二宫健的印象更好是因为他拿了一个更好的本子吧。最大问题是群像剧的通病--拼凑感，视觉不是太多而是不足，8-bit和二次元视觉叙事在前十年的音乐/mv界已经太泛滥了（参见电波组ブランニューワールド的演唱会映像）。小孩子的故事有感动的点，时不时让人想起市川准的No Life King，但差了点劲。片尾点到母性乌托邦但并未深入让我没摸着头脑。
典型的廉价影像。可以删掉20分钟，放大了长久允那个绚烂短片《金鱼》里缺点。导演架设这个无比空洞和矫情故事的全部意义似乎都在于：毫不加以反思和节制对看似“新颖”形式做疯狂的堆砌，即使其中不无一些有趣影像和音乐。
你们知道导演本人多可爱吗？小孩子出生那段是他小孩子出生时候他拿相机录的影像。
意外还不错！看了好久才明白【僵尸】影射的应该就是那些把这个乐队捧高又把他们推倒 麻木随大流的人们吧 这个讽刺有点意思。电影有大量的手持和快剪 还有几段有意思的长镜 极具特色的美工把电影装饰得很有性格 到了那首歌出来之后我真的想给5星 但是结尾处太絮絮叨叨了 我觉得不如改为 《凶手是谁》出了之后把他们毁了然后就设置为舆论把他们小孩子逼疯然后直接就跳到开货车那里是不是利落很多？四个小孩太有意思了 喜欢看他们同框！前面介绍他们的都是佳章！日式摇滚也容易让人燃！特别喜欢性冷淡风的郁子！（豆瓣里图太少了我来补充点截图吧。
@资料馆，3.5。叙事分为上下段，前半介绍四人组各家惨剧情况、走残酷麻木青春风，后段组乐队成流量、粉丝们网络暴力、解散过气又重拾活力，zombies but alive，有挺强的现实即视感；镜头语言大胆又花样繁多，加上女主口头禅“开玩笑的”，多次想到中岛哲也《告白》，这部还有很多惊艳的幻想/梦境镜头，确实是迷幻“情绪摇滚”向，但是日影剧习惯性滥用慢镜头真的腻歪；开场就把人生比作一场闯关冒险的游戏，套用了大量的游戏元素，大俯拍人物直角走位很醒目；局外人的城堡，还是抓住了一些情感淡漠、无缘漂浮的时代隐忧。另外这部挺适合拿来做垃圾分类推广的…垃圾场大人的演出简直是破铜烂铁stomp…热内《尽情游戏》里记得也有这么一场。演女孩妈妈的是菊地凛子，池松壮亮激萌。看完想吃青椒肉丝，字幕都没翻出来(´∀`)
本以为不过是用电子游戏的形式新瓶装旧酒地讲着那套日式废人的陈词滥调，乃至看到中段的废楼表演觉得可以到此为止了，没想到后面在文本层次上还有所深入，甚至牺牲了部分游戏的形式感以削弱轻浮的解构，只因反抗、淡漠、边缘、无情并不是某种纯粹游戏式的后现代态度，其背后恰恰是他们在情感上的软弱和缺失，于是须得用一种更贴近生活地表的方式去重构那根情感的脐带。@北京FIRST电影馆
不期望會是《番茄醬皇帝》來一場無政府主義般的影像之旅，至少是《惡童》一樣多一點意無反顧對大人世的不滿，結果？8-bit GameBoy ，廣告式的影像，沒有父母的孩子們。這根本是一場招安故事，小孩的獨立唯世，被吸納成為大人賺錢工具，長久允沒有批判也可幸也透過展示與當下網絡世代相近的影像來表現，「Little Zombies」們上AbemaTV式的電視節目，他們表演的方式也極像偶像產物，但不久就被放棄了。其實電影好玩的， 這種影像太討好人了，略略令人不安，不舒服的也沒有，難道我們這世代沒有反叛意識的創作者？最後的斬掉重演是過份美好的期望。結尾新生命式生存下去的期望，究竟我們的影像史何時開始將「嬰孩誕生」當成希望的象徵？連Gaspar Noé這樣的導演也會搞出這樣的希望(因此從不認為他有多離經叛道)，世道已經不好了，還要帶新人來一起受苦嗎？
既新颖又无聊，用掌机游戏比喻人生，还用这样的形式表现出来，非常新颖。但也在于太过专注形式，而忽略了文本的构建，最后只能分段表述，太多的大道理直白且无聊，割裂十分严重，典型地有佳句无佳章。还有，头一次觉得音乐铺得太满太可怕了，耳朵都要聋了。
实质上是一部很笨拙的电影，这种“笨拙”让人惭愧和感动
若是僵尸眼中，有一点孤独。
EMO！长久允 — 掌机电影创始人
#69thBerlinale# Generation 14plus。圣丹斯世界电影单元评委会特别创意奖+柏林水晶熊特别提及。柏林个人最佳！年度十佳确定可以发一个！影片整体按照8bit掌机游戏来结构，分为序幕、尾声及12个关卡（Stage），影片视觉风格可谓是极多主义，超级快速剪辑和大量的拼贴和素材混用，加上经常出现十分夸张的视觉设计，整合在可称之为“模块叙事”（参考[无姓之人]）的框架内，用掌机游戏定义剧作结构和游戏MIDI音乐风格（并时常出现模仿掌机游戏的正俯角镜头、过关动画和字幕卡……第7关还有一个超炫的手机拍摄一镜到底长镜头MV！），虽然导演称之为“EMO Punk”但是显然是完美符合“蒸 汽 波 美 学”的华丽作品！
seamouse
无感情不流泪的小僵尸，才能玩好emo rock。片子是可爱是炫，且有着正向反转，但没完没了的花样拖长了，不免觉得腻烦。自己像被丢在一个商场吵闹的儿童乐园区里。厉害也在于，形式被做到了极致吧。