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导演：大卫·芬奇
主演：乔纳森·格罗夫 霍特·麦克卡兰尼 安娜·托芙 桑尼·瓦利森蒂 斯泰西·罗卡 乔·塔特尔 劳伦·格莱齐尔 迈克尔·瑟沃瑞斯 当·诺伍德 朱恩·卡里尔 阿尔伯特·琼斯 达蒙·海瑞曼 山姆·斯特莱克 内森·科德里 安迪·昂伯格 雅各布·伯格 卡梅隆·布莱顿
关键词：犯罪 Netflix 心理 悬疑 美国 犯罪心理 2019 剧情
美国联邦调查局特工霍顿·福特和比尔·坦奇继续探究人们是出于什么心理做出令人难以料想的事情。在心理学家温蒂·卡尔的帮助下，他们开创性地将行为分析运用到追捕臭名昭著的连环杀手中。《心灵猎人》第二季取材自真实事件，并于8月16日回归。全新一季由乔纳森·格罗夫、霍特·麦克卡兰尼、安娜·托芙、乔·图特尔、阿尔伯特·琼斯、斯泰茜·罗卡、迈克尔·瑟沃瑞斯、劳伦·格莱齐尔和西拉·麦克莱恩主演。本剧集由大卫·芬奇（《消失的爱人》《十二宫》）、安德鲁·多米尼克（《温柔杀戮》《神枪手之死》）和卡尔·弗兰克林（《守望尘世》《纸牌屋》）执导。大卫·芬奇、乔舒亚·多南（《消失的爱人》《致命快感》）、查理兹·塞隆（《妹子老详情
跟大家观感不太一样，后半程亚特兰大案看的我如痴如醉
第一季温迪因为霍顿的一句话指责他不专业，第二季她亲自去和连环杀手对话才终于明白干这行不能循规蹈矩。他们一直说霍顿不对，他们真正去试了才知道理论知识是行不通的。两季《心灵猎人》都有一定的观影门槛，慢节奏挡住了不少观众。3~9集整整7集才破一个案件，而且还没完全告破，这让看惯了常规的高智商破案的电影的观众很难接受。但真实的破案就是这样，并非花费大量人力、物力、时间就一定能有所进展，也并非以往电影那样看看犯罪现场留下的痕迹就能轻松抓住凶手。片尾显示，直到2019年剩余27宗案件无一被起诉。至今没有告破，比真相大白更加可怕。我们总是在新闻上看到警方又破获了案件，但更多的是亚特兰大案那样曾经震惊一时，后来却没有了后文，不了了之。可惜人们更喜欢看娱乐性强的电影，不喜欢偏向纪实的、更加真实的电影。
看完第二季，我明白了一件事，如果不是为了偏执艺术，拍罪案电影一定要逮捕真凶，这样才能满足观众期待。这点与现实罪案无关，完全是艺术处理。可惜整个《心灵猎人》第二季并没有给观众《杀人回忆》、《十二宫》那样可能抓不到凶手的暗示，结尾给观众的落差感太大了。
前面铺垫了很多心理暗线，结果到后面剧情已经被亚特兰大儿童案占满。某种意义上算是高开低走，但看这种玩弄人心的罪案剧真的很过瘾。希望第三季节奏可以再放慢一点，让每个角色都塑造完整... （我要向小乔表白啊啊啊~~~）
在没有《双峰》，没有《真探》，没有《汉尼拔》的日子里，就靠它来提高智商了
好像一口气吹了个气球，又看着它慢慢地瘪下去。几番意味深长从不挑明，几条故事线无疾而终，主要人物没有发挥空间，配角长期掉线，除了开头结尾的btk，所有人都不知道自己在干什么，一整季最后只剩几个大坑。
花了一晚上加一上午看完，十二宫的影子无处不在，有时侯觉得大卫芬奇的审美还真是单一，女性角色几乎长得都很相像，棱角分明，强势且冷艳。大概我期待值过高，觉得这季过于克制繁琐事无巨细，好想继续看到第一季三人在电梯里那段站位风骚、暗流涌动的高光时刻。这季有三个细节我特别喜欢，霍顿后背上的汗，比尔回家开门时倒映在墙上转动钥匙的影子，还有最后一集的片尾曲Peter Gabriel “Intruder”!
短评里最深感同意的就是罪案剧需要有某种程度上的 closure, 第八集时没忍住查了亚特兰大案的现实展开以后整个人都泄气了。这季 Bill 的故事线写得纤毫毕现，但代价是架空了 Wendy（失去功能性），以及几乎写垮了 Holden（只剩下功能性）。后半各自为政的空间设置也浪费了主角同事三人之间难得的张力（这部剧我最爱看的部分就是三个人坐在地下室开会，哭）。
走近那些变态，再走近一些
熬夜看完。第一季主导的访谈在这一季被彻底削弱，一沾上亚特兰大的案子就把主要配角丢到了主线之外，访谈得到的理论是为了支持实践没错，可一旦它们之间缺少必要联结，两者对于彼此都只会显得多余。剧中不断搅浑水的官僚主义真的快把人烦死了，破什么案啊，都去填一式三份的表格算了。
《真探》S1后的美剧最佳，芬奇应该是偷看了我上一季的短评（笑），三人组里BillTench和WendyCarr两条线写得深得我心，这一季在这二位角色上所下的功夫明显多了不少，前者父子线中儿子所涉及的十字架案件几乎与全剧主线共为唇齿成为牵制剧情的必要存在，后者与同性伴侣的关系进展以及由此可能带来的办公室“隐患”也将在日后成为“惊爆内幕”的导火索，有芬奇掌舵前几集也着实把人看嗨了，包括新加入的迈克尔·瑟沃瑞斯在内的几位主演都相当抢眼，当然，倒不是说演员们完成得有多好或者贡献了多少夺奖时刻，但从三人最初集体磨合到其后各自为战的过程，确实与全剧或者说大卫·芬奇的一贯气质形成了一种严丝合缝的互补关系，麦克卡兰尼的压阵效果不输十年前的约翰·古德曼，安娜·托芙则演成了美剧届的布兰切特。最后，希望深藏功名的芬奇下季能多导几集。
芬奇导演的前三集仍然水平高超，配乐、音效、运镜、表演指导，每一项单提出来都值得研究好久。这一季讲亚特兰大儿童谋杀案，话题落在了种族上。聪明地把白人双男主之一支开，回收第一季黑人配角当起探案主力，避免了白人拯救黑人的戏码。霍顿仍然固执相信自己的直觉，但比尔和温蒂却各自发展出有趣的故事支线，尤其比尔线对“善恶起源”进行了另一层讨论。第五集曼森出场惊为天人，台词剧本和表演拿捏实在是太棒了。第七集高潮在于送十字架，那一段摄影风格的突变，立马让观众对受害者家属的同情值拉满，是影像的魅力。这季和罪犯的对话戏少了一些，而关注亚特兰大当地司法系统的运作更多，感觉越来越像《火线》了，也不知道是好事还是坏事。
还是大卫·芬奇式的犯罪故事，这部剧实在是太另类了，不拍罪案，全程都是话痨的理论去分析连环杀手的犯罪心理，还把几个角色的生活都展开了，也没有像第一季那样，那重心在访问变态杀手上，而是转向了亚特兰大的儿童谋杀案，让主角去实践这些还处于雏形阶段的理论，用最后四集的时候去给嫌疑犯画像，最后的收尾也是一如既往的黑色，大卫·芬奇的电影从来都不会在结尾的时候让观众好过。这剧的编剧实在太厉害了，每一个变态杀手出来，他们的语言逻辑都很个性，逻辑清奇，在情绪的掌控上就像一个黑洞，在视听上也是电影的水准，特别是前两集。最后四集如何换成芬奇来拍的话，简直就是又一部“十二宫”。
不得不说越到后边故事越崩塌：1.一个最懂理论的卡尔博士几乎被悬置而来了一条烂情感线 2.Bill活生生演绎在家庭、官僚、同事的夹缝中生存而毫无反抗之力 3.最富有接近突破边界第六感的Holden完全哑火
昨天晚上拿到的资源，终于一个晚上+一个上午看完了。相比第一季，这一季更加写实，“心理侧写”也许不再神奇，现实情况更加沉甸甸，政治因素，媒体报道，群众对真相的渴求和对执法部门找到一个“替罪羊”就万事大吉。这也许才是更加现实的样子，不再有凭借灵感为破案提供神奇助攻，不再是事业爱情双丰收、冉冉升起的新星，而是苦苦追捕犯人，最后定罪的犯人与20多个黑人儿童连环谋杀还是没有完全直接的证据，凶手可能依然逍遥法外。
喜欢Bill Tench，在案件政治家庭之间疲于奔命。养子那条线写得大好，旁逸斜出，不寒而栗。类似双人搭档中，往往都是地才的那一个才是给全剧质量托底的。
官僚、种族、失败的私人生活，第二季基本就是失败中的失败，最后一点胜利的意味也没有。
最累的一次binge watch 体验。感觉这一季想要触碰的问题太多，导致支线太多，形散神散。不过后五集着重于Atlanta的儿童连环谋杀案，相当吸引人。那种心理侧写草创时期不被信任的无力感，叠加上当地黑白种族矛盾导致的巨大压力，以及政客博弈所造成的掣肘，都让观者心焦。可怜Wendy，在Holden被案子压弯腰的情况下，本季承担了大部分的情感抓马线，以至于她为心理侧写小组所做的贡献没有被很好的表现。感情线混在案情线中，又成为蜻蜓点水的存在，真是可惜了。
大卫·芬奇这个切镜狂，前几集动用了多少个机位啊。移动的固定机位。保留场景交通工具（飞机、车）的移动室内戏。完全是反剧情的讲故事方式啊。危机边缘再聚首。“爱是暴力，性也是暴力，每一项互动都是暴力，只是尺度不同罢了。按正确的节奏发生，找到暴力中的纽带，那就是艺术了。”（S206）
天马星
先说一句：太厉害了，再一次拜服本剧的视听语言，教学范本的高超设计。本剧的风格依旧是缓慢的叙事节奏里包含大量绵密的对白，像巨大的深不见底的漩涡。更值得注意的是剧中的音效设计，仔细听每一场对话的背景音，不论是桥上火车的呼啸声，或是酒吧人群的喧嚣声，还是监狱栏杆的撞击声，都和对话内容的节奏一致，通过这些音效的暗示来完成故事的留白——观众无需真正地观看犯罪现场画面也能通过音效去脑补出细节，另外在霍顿与连环杀人犯对话时，当不同角色占据主导位置时有几次颇有趣的跳轴。这些设计如同精密的仪器，一点一点让观众从视觉上到听觉上再到心理上接受暗示，将自己代入角色，参与感颇高。认真看，不要错过一分一秒。