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本届戛纳最爱 大量哲学对话 绘画作品的融合 聚焦在一个极端残酷的变态杀手内心深处的精神与思想 没有挣扎只有艺术的理所当然 结尾但丁与维吉尔共渡冥河 负片中光源是最黑暗的地方 他最终抵达了这个最明亮却最黑暗的地狱 太惊喜了
#Cannes71# 完全没想到拉斯冯提尔拍了半部对话体论文电影!这用电影史和艺术史的水平比斯派克李高到不知道哪里去了!他就是用这部片子解释上次戛纳那句支持纳粹的言论,反正说清楚了。另外此片必然与内地大银幕无缘,别想了……就是自恋程度和自说自话程度也很高,节制一些会更好
要么名垂青史要么遗臭万年,拉斯冯提尔又要炸裂了!作为粉丝只想说又爽又难受,不少镜头简直......和<<女性瘾者>>一样是对话电影,还闪回了之前他的所有作品,和贾樟柯一样自我致敬😳。但是缺少深度,明显不如<<忧郁症>>和<<女性瘾者>>等的立意,撒旦地狱镰刀太直白了。
去掉結尾的廉價地獄可以滿分
道格玛95给他最大的遗产就是摄影,而在经历欧洲/良心/美国等三部曲之后,拉疯已经进化到一个崭新的境界了。其次,片子的尺度根本没传言说的那么大,血腥气极低,无论是精神气质还是影像面貌,在拉疯这儿简直是“PG-13合家欢”档次。但还是太遗憾了!要不是割乳房的故事烂透了的话,本片将是我心中的神作。即便如此,它也是最好的描写连环杀手的电影之一。借由杰克(但丁)和维吉尔这组人物,将人类整体的疯狂命运批判得体无完肤。从另一个维度对接杀戮与艺术,到头来其实是完全的讽刺。本片远不是拉疯最深奥迷幻的作品,非常直白。但是各种花活玩儿的飞起,肢解爱,追求贵腐,还有“意外的幽默”,教人酣畅淋漓。最后师徒从阴道进入神曲,又通过游历地狱炼狱天堂、解构《但丁与维吉尔共渡冥河》而达到高潮,收尾也恰到好处。彩蛋更是恶趣味。
角色很智障,地狱空荡荡。冯提尔自恋到没朋友了。没觉得生理不适,就是觉得无聊...
恶魔在世间大摇大摆,诗人在其后席地而坐。
7。也属于电影论文,影像、概念、观点……好的地方其实很有趣,但看久了还是长,会腻。剧情本身基本就是全面展示连环杀手杀人细节和内心,部分场面还是挺大尺度的
讲了三个层次:首先讲艺术与疯狂的同构性,以及电影作为今天最能保存人类疯狂精神的艺术形式;其次,反对美国那种平滑、干净的连环杀手电影,这里没有什么深思熟虑的计划,没有殚精竭虑的侦探,没有任何犯罪学、精神分析学、法理学的分析;第三,杀人场景的极限体验,实现了对不可再现的暴力的表达,相当于拍了一场基于个人而不是纳粹的大屠杀,回应朗兹曼。
我现在很理解为什么有人会离场,因为这个片子确实让人如坐针毡,但别的地方都黑着,只有银幕是亮的,你不想看不想听也无处可躲,只能选择出逃。但与此同时,这又是LvT最正的一部电影(结局),他通过提出一些美学和艺术层面的问题,让你的价值和灵魂发生震颤,从而产生真正的哲学意义,而非政治正确。他讽刺纳粹病态美,指责美式虚伪,还要打脸戛纳:他要冲击的就是一个连讨论都不让讨论的禁区。以真正艺术家的方式回到了戛纳,哪怕是非竞赛单元,无疑是LvT的一大胜利,更是艺术的一大胜利。
“死去是一种艺术/和其他事情一样/我尤善此道。”冯提尔再次开启疯狂而绚烂的想象力和创造力,动用无穷文学、绘画、音乐、宗教、历史、建筑等各类艺术书袋,营造了一个狂暴肆虐的重口血腥世界,以精致工整的杀戮行为“拯救”混乱无序的外象/内置机制,以极端背反的手段呈现恶之花魔力;两极观感意料之中,虽多处生理不适,但仍神奇地沉浸影像之中。在《柏林苍穹下》担当守护天使的布鲁诺·甘茨此次成为引领游地狱的维吉尔,并与其“元首”一角皆成巧妙互文;本片的事件串联与《神曲》整体结构亦有呼应。
这不就是乙一的小说《冰冷的森林里的白色房屋》!男主角的一生可以说是非常充实了,尽己所能地做完了几乎所有想要做的事(aka杀人拖尸割奶子),创造出了自己理想中的作品(aka尸体垒成的小房子),当他面对地狱的审判时,也可以比我更昂首挺胸地宣布:“我这一生绝没有虚度!”
导演拍一个变态连环杀手犯罪职业生涯中辉煌的12年,用了杀手的视角,肆无忌惮的用影像挑战观众的底限,不过对于有备而来的观众,他的这些恶趣味不算什么。片子在创作上是【女性瘾者】的延续,风格像是一个集大成的阶段性回顾,大量对话夹杂着各种哲学式的理论,穿插着杀手的5个杀人意外事件,杀手通过杀人治愈了强迫症,但也并没有让他的灵魂变得更高尚,导演还是没种,不够纳粹,让他的主角最后坠入了地狱最深的地方。片子放在拉斯·冯·提尔自己的作品里算是比较比较差的了,或者说平庸,还不如【女性瘾者】。如果这部电影有什么有意思的地方,那就是导演在跟观众玩道德游戏,让观众代入变态杀手的视角看他杀人,不认同他的同时还担心他被警察抓到,导演一次次乐此不疲的用类型化的叙事技巧调戏观众,这种技巧多了,也让片子有故意哗众之嫌。
歌德的橡树长在集中营,飞机的警报安在起落架,每次俯冲都创造恐惧的艺术,每场屠戮都沾染人道的光芒。车停州界蒙受运气荫庇,突降暴雨经受神灵赐福,借钢索框造开心标本,织人乳锻造真皮钱包,当恶魔在完成艺术,连上帝都会帮忙。打猎是物种剔除,杀人是专权操控,杰克终于用血肉,造出完美血腥之屋。
残杀画面太冷酷会有激励杀手和sociopathe的作用,这绝对是事实。LVT想说自己是艺术家要解放艺术。而实际上他不过是个病人用拍电影来治病。他用这部电影把这些年各路媒体骂他的话都洗白了一遍还不忘记带上电影的画面。古尔德很无辜和那么多血腥的画面在一起以后是忘不掉了。其实最受不了的是他的自恋。
拉斯·冯·提尔的新片《此房是我造》在戛纳引发了强烈的争议。在周一晚上的放映中途,有超过100人中途离场,不少人认为这部电影“过于让人恶心”。“提前退场!射杀孩子的画面绝不是艺术,也不是娱乐。”
重度强迫症患者,还有强烈的洁癖,还要当连环杀手,这不是折磨自己,这是在修行。
没法打分也不鼓励没看的人去看 但他做得有够极致的比以前的作品真诚得多 不打掩护直接告诉你他就是一个在电影领域集纳粹恋尸反社会反人文于一身的连环杀人犯 自恋到真诚地主动预约下地狱的票了/片子最挑战观看的就是极度日常的设定 杀人犯被杀者藏尸地点和方式都变态但完全在意料之中 最可怕的行为就是要在光天化日下的行为而这种行为恰恰可以为所欲为/整个叙述被放置在神曲框架当中与维吉尔对话 全片可以看作是一部以残酷反人道为线索的西方艺术史 其中对布莱克诗歌的脚注看得我真的有点想吐 离场的观众在割乳房的段落达到最多 我甚至要感谢他没有用长镜头拍这些过程/完全是依赖理性坚持下来 看完真的有点traumatize了 千言万语汇成一句话:Go to Hell!
毫无疑问疯提尔是一个电影天才,创作随心所欲,指哪打哪,不受世俗价值观,传统电影理论影响,纯粹的内在和危险的嗜好混杂于一身,有反骨但也像纯真的孩子,经常冒犯电影也冒犯观众,把一个连环杀手的故事拍成建筑学、美学的论文,厉害了!
Tsùn-hông
Seriously you guys love this film ?