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每一秒钟都尴尬，白眼68次，耳朵被强暴23遍，但最后还是有0.15丝感动。
可惜了没有什么故事和观点，女演员真的很有魅力潜力无限。问答环节果断点”あのjk”的导演2333
74分钟一镜到底，淡化了真实与虚构的境界线，Moroha领唱青春狂想曲！松居大悟确实很有才华！
那么尽力想做好的一件事，想历经的青春，想完成的梦想，为什么总会夭折？青春像手里的冰淇淋，那么清甜却终会融化；梦想像窗外的大雨，如此滂沱还是被现实洗刷。可能再也不会这么冲动愤怒，不管不顾冲进剧院登上舞台，表演一场告别。渐渐我们会长成讨厌的大人，但谢幕时请记住我们是被赋予意义的宇宙。
译名应该是《冰淇淋与雨声》。one cut拍摄手法＋舞台电影边界模糊化+MOROHA音乐穿插其中。很有实验性，音乐歌词有一定加成。导演很有意思，来到北影节现场穿着人字拖。他说青春是难以名状的东西。
《冰与雨声》真的太炸了啊，完全没想到早上还想着要把票转了的这部电影竟然会这么棒！无限打破的第四堵墙每一下都是重击，我的北影节最大惊喜，想二刷
满屏的刻意和做作，还有导演写在脸上的才华。开始是惊艳，渐渐是急功近利。最后只能说导演太想赢了，除了形式感上和操作层面的优秀，故事本身就呵呵。以及那个唱歌的如果去掉我能加一星。#2018BJIFF#
炸裂的青春狂想曲！戏剧内外反复交替，一幕一幕情绪交织：从矜持到放开，挫败到自省，投入到奋发，共鸣到喜悦，热切到梦碎，不甘到挣扎，坚持到无畏，疯狂到不舍，诉说了每一个燃烧过的青春。贯穿的撕唱伴着清脆的吉他敲击着内心让一幕幕都迸发着激情。一镜到底，过渡精妙。看这片子懂日语该有多好！
一镜到底与时间跨度的瞬间穿梭配合没有边界的舞台是最突出的创意点，但其实也没有想象中那么惊艳，至少这层虚实的边界，电影还是以画幅的转变作为了最基本提示，且时刻跟随人物运动一直在变动，其实还挺吃力，并非那么讨巧。至于同一空间不同世界的音乐说唱二人组可能才是更重要的元素运用，让整个青春氛围营造得更为热血。
比前年同在百老汇看的一镜到底的维多利亚要好更立体，用画幅现场歌手演奏排演倒计时对镜自说等方法自然的突破了时间空间的束缚，模糊戏里戏外的边界，间离效果反而增加了一同入戏的体验，彷佛观众跟随演员进入到大型实验先锋话剧，台词文本很丧但反叛又热血，迂回转场和日剧跑激励年轻人站上生命的舞台。北影节百老汇，资料馆导演映后。
未来は見えない。それは救え。 ——見えるように見えるように。——ｄｖｄ出してください。絶対複数買います。——全部捨てて。——ペキン映画祭の翻訳実にクソ。🙃
主观镜头太靠近，难过太立体，用远景保持疏离，我冷眼旁观雾中风景，不偏不倚一镜到底，第二张脸很吃力，笑容很僵硬，用一号表情面对失去，我开始用第三人称的口气，不疾不徐全事不关己。
#8thBJIFF# 片名应该是“冰淇淋与雨的声音”，伪·长镜头虽说技术一般但是时间观念真的不错，尤其有限空间内的时间的切换与调度的轮转还是很有些想法的，用遮幅来区分戏里戏外属于画蛇添足，小空间虽有趣但是实在太舞台剧了；最主要的问题真的是中二且聒噪得无法忍受。
这才是值得存在的电影。虽然叙事内核是一个“惨烈青春”的中二故事，但是嵌套式的结构，打破了虚构与现实、电影与舞台剧、以及几重时空的界限，“一镜到底”完全服务于叙事需要。是是枝裕和口中“探讨和拓宽电影可能性的电影”。我宁可看十部这样的电影，也不想看一部《XX》。
一镜到底包涵的时间长度，巧妙实现时空过度与转场，无缝对接「现实」与「戏剧」，调度精妙；文本内外同样悲伤的两个故事，既是观众与演出者共同的现实延宕，又更像是一出无可计较的灰暗梦境，而梦醒依然没有尽头，没有未来，没有希望，声声的嘶吼与呐喊撕破舞台的帘幕，泯灭虚实的界限，结尾陈词相当感人了。
形式大于内容的试验之作，轰炸的对白音摧毁人的耳膜。无病呻吟又不够深刻，无所事事的年轻人啊，你们快去体会人生的痛苦，不要说出来，这苦难是演不出来。
最好的地方是结尾喊卡之后还是没关机，日影豪门底蕴。
把从排练到公演的一个月时间通过一镜到底的无缝转场和过渡压缩至银幕的74分钟，拉长了现实的时间，但依旧感到很逼仄。现实和戏剧交替穿插，调度功力可见一斑。“每个人都是一个独立的小宇宙”。传递的情绪很悲观，电影是垃圾，食物是垃圾，体育运动是垃圾，一切都是垃圾，但我们依然要在垃圾里苟活。
【北京电影节展映】7个场景6个主演，两个建筑一条街，两种画幅戏中戏，74分钟一镜到底。除了犀利激烈的MOROHA的现场说唱外无任何配乐，很出彩。仿佛看了一场先锋舞台剧般震撼。戏内表现青少年问题，戏外表现演员追寻表演的执着。而现实中导演也真是因舞台剧被取消而拍了本片。奇妙！
過期罐頭
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