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#78th Venice# 主竞赛。7分。基本乐队指挥机位，有几个长镜头还是挺亮的。家庭的“分离-重建”与俄-乌关系这个梗让人想起《无爱可诉》，对乌克兰内战中亲俄派（所谓顿涅茨克人民共和国）暴行的描述，还是比起活报剧《顿巴斯》要好一些；虐囚和焚尸都挺狠的。镜头都精心设计过，尤其画框中的画框的用法（射击游戏场，手术室，车窗-汽车影院，家里窗户等等）还是视觉上挺细致的。结尾剧场的“间离”有意思。反而点题的、撞死在窗户上的鸽子，有点做作了。
#Venezia78 倒影/倒映/映射
乏味。当固定镜头和视点运动相结合时似乎才显得稍微有效，比如被俘前后那两段，完成了跟随（声音-回忆）、旁观、跟随（被带入地下室）的完整动作。其余很多时候像在看一张张独立精致的幻灯片，调度显得炫技又猎奇（对暴力的展示如同打上了舞台聚光灯尽管观众仍然在座位上保持距离），仅仅在文本上费心思感觉还不太够。
#Venezia78# 主竞赛 时间让我回到2014年谷歌年度总结的开头Hope 那时乌克兰与俄罗斯进入了战时白热化状态，地区冲突暴力升级，导演或许让所有场景都像窗口倒影在定格机位之间，所有符号堆砌成令人不安的现实~
#venice78 fine
【乌克兰】延续同样的关注与主题，却又将《亚特兰蒂斯》的后未来时间线向前拨；末日中获得温存的爱欲取暖，亦曾变为亲情上的联结与强韧。纵然主题与时境不同，却仍然难忘、打动人心。无人机、对暴行的不吝遮掩以及冷静的呈现，变的是故事，不变的却依然是凛冽的风格。因为对（几乎）相同的材料能炮制多种可能，并且与出身相辅相成；所以异常喜欢，也相信未来会更好。
流畅 工整 沉稳 毫无意外 （洛兹尼察才是此类当世最强
又是一言难尽
故事设定本身是有一定表达空间的，无论是对俄乌战争下普通人的审视，还是宗教符号的隐喻运用，结合固定镜头的做法都算合情合理。可惜内容与镜头的适配度有限，落到单个镜头内的信息并不充足，以至冗长之感横生。结尾的峰回路转，算是对固定镜头使用必要性的补充说明。
#MoMI First Look. 电影内容大于拍摄手法。导演本身并不喜欢用背景音乐, 因此采用了大量的背景声音来代替。映前介绍+连线导演大概有快半小时。导演此刻正在离基辅不远的地方。在苏联统治时期, 在乌克兰的城市里民众需要说俄语, 只有在乡下才可以随意的说乌克兰语。顿巴斯的博物馆在被俄国占领后改成了审讯战俘的地方。 对于乌克兰来说, 战争开始的时间是2014。导演映前说的最后一句话是：“如果乌克兰输掉了战争, 电影里的一切将会变成现实。”
#venezia78 主竞赛
好久没有看过令人起鸡皮疙瘩的景深镜头！而本片却几乎都是在纵深空间内，用深焦解剖和洞察一个被战争摧毁的男人的内心。前五场戏，“玻璃”对位“反光”隔绝了危险的真实。但从第六场戏开始，冲破了玻璃界限的男主遍历残酷，长镜头影像令人窒息。而后半段的“鸽子”则在文本上再一次成为了前段的“反光”，电影由此搭建起了“真实-象征-真实”的结构，在暴力之后用诗意去包裹。我心中的金狮奖，绝对的个人年度十佳。
3.5
个人对于这种鲁本、罗伊安德森式的手法来拍如此沉重的话题有点无法接受。
比导演前一部还是进步不少的，看了几天一分钟十几个镜头切换的电影突然到了十几分钟一个镜头，开始还有点不习惯，后来就渐入佳境了，可以冲击一下最佳导演。
框中框、对称构图和固定机位长镜头的呈现方式将银幕变为了一出古典的戏剧表演，也让观众的观看更为严肃、冷静、克制，同时也是残忍的：我们在目睹这一血淋淋的、极其残酷的行为。影片的形式风格和叙事主题是和谐也是相辅相成的，这一点很重要！
威尼斯Day8唯一的五星，导演功力很强，真实/象征不断互相reflect。汽车玻璃前运动画面精彩得让人赞叹，如同《藏娇记》火车驶过场景，是主人公内心和现实生活的投射。中央构图有仪式感，象征和隐喻用得精彩。希望拿奖！
调侃战争就是调侃死神
3.6除了画面对称，有趣的是，监狱部分与生活部分的时长体量也正好对称。长镜头有效服务于情绪，整体略有刻意之嫌。
亵渎电影
一场戏一个长镜头，这种形式本身很抢眼，这种长镜头在奇观式的暴力审讯虐待戏里，因为缓慢而迸发出的能力非常有冲击力，但在大量对话的场景里，不动又会损失长镜头内部调度所需的节奏和戏剧层次，导演这种极端的创作方式就成了一把双刃剑，优势和劣势都变得很明显。剧本层面上，前后两部分一对比，后半部分的符号可以看到导演的野心和能力，其实视听上还可以有更好的选择和思考。